Especial ‘Los Soprano’ (I): una serie única e irrepetible

Hay pocas series que me han hecho disfrutar tanto como Los Soprano, aunque tengo que admitir que me costó varios intentos adentrarme en su mundo. Y eso que tenía la marca David Chase que, para un espíritu cicelyano como el mío, es mentar al mago de la pequeña pantalla (sin exagerar nada).

Uno de los aspectos fundamentales que hace tan especial a Los Soprano es su humor sutil, gamberro, inteligente y, a veces, violento, así como la mirada irónica y las referencias a las películas como El Padrino, Uno de los nuestros y Scarface, por no hablar de ese mundo onírico tan divertido y surrealista que nos entusiasmó en Doctor en Alaska. Pero, sobre todo, es la capacidad que tiene su creador para hacernos cómplices de las andanzas de su protagonista, Tony Soprano, sin que, en el fondo, le juzguemos duramente.

‘Retorno a Brideshead’, homosexualidad y nostalgia del pasado

Charles, Sebastian y Aloysius

En 1981 se estrenó la magistral serie británica Retorno a Brideshead (Brideshead Revisited), protagonizada por Jeremy Irons y Anthony Andrews. Inspirada en la novela homónima de Evelyn Waugh (1945), la serie narra la historia de la relación entre Charles Ryder y la aristocrática familia Marchmain, y constituye una mirada nostálgica a los días felices del pasado, a la juventud perdida y a las dificultades de aceptar la condición de homosexual a principios de siglo XX.  

La serie comienza cuando Charles Ryder (Jeremy Irons), oficial durante la Segunda Guerra Mundial, regresa a la mansión de Brideshead, que ha sido tomada como cuartel del ejército. La magnífica residencia de los Marchmain, que albergó sus felices días juveniles junto a su primer amor, Sebastian (Anthony Andrews), se ha convertido en un lugar abandonado y decadente, donde sólo queda un pálido reflejo del pasado esplendor.

¿Es realmente necesaria una quinta temporada de 'Breaking Bad'?

ATENCIÓN, SPOILERS. En mi anterior post 'El delirante universo de Breaking Bad' me quedé con ganas de mencionar el impactante final de la cuarta temporada, que creí que sería el The End definitivo de la serie. La grotesca y divertida explosión de serie B donde Gus y Héctor Salamanca vuelan por los aires, y la aparición de Gus en la puerta con media cabeza descarnada (que, no lo puedo evitar, me recordó al final de los Gremlims, con Stripe medio derretido y con los ojos blancos en la fuente de la juguetería), me pareció una estupenda manera de dar por finalizada la carrera criminal de Mr. White.

‘Mad men’, publicidad, falsas apariencias y sofisticación

Una agencia de publicidad en los años 60. Todos los creativos y directivos, hombres. Fumadores. Bebedores. Las mujeres, secretarias y objetos sexuales. Ellos llevan traje de corbata, raya al lado, gafas de carey. Ellas, vestidos, faldas y jerseys ceñidos. Laca. Sujetadores puntiagudos. Labios pintados de rojo. La secretaria recoge el abrigo del jefe al llegar a la oficina y le sirve una copa.

Este es el ambiente de Mad men, una serie de la AMC, creada por Matthew Weiner, que recrea con un realismo elegante y sofisticado las décadas de los sesenta y setenta, y la complicada lucha de la mujer por salir adelante en un mundo copado por hombres. Mad men, una serie que ha recibido el aplauso tanto del público como de la crítica, ha obtenido, de manera consecutiva, cuatro premios Emmy a la Mejor Serie Dramática y tres Golden Globes.

El delirante universo de ‘Breaking Bad’

El desierto. Unos pantalones caen a ralentí desde un raso cielo azul. Una caravana avanza por un camino polvoriento a toda pastilla, huyendo de algo. Dentro, un hombre en calzoncillos conduce desesperadamente. Lleva puesta una máscara de gas. La caravana cae por un barranco. El hombre baja. Parece muy enfadado. A lo lejos, se oye la sirena de la policía.

Con estas imágenes arranca Breaking Bad, una serie sorprendente que ha conseguido situarse en el podio de las mejores historias para televisión junto a The Wire o The Sopranos, creada por la AMC y protagonizada por un asombroso reparto de actores.

‘Sexo en Nueva York’, un entretenimiento divertido de fácil digestión

¿A estas alturas hay alguien que no conozca las correrías de Carry Bradshaw y sus amigas? Supongo que siempre hay algún despistado. Para los que todavía no hayan visto la archiconocida Sex and the City (Sexo en Nueva York), esta serie de la cadena HBO que ha triunfado en todo el mundo trata de los amores y desamores de cuatro neoyorkinas bastante pijas.

Aunque la serie es divertida, ligera y de fácil digestión, con acertadas dosis de comedia y romance, una segunda revisión resalta los detalles más insufribles: la superficialidad de las chicas, su materialismo y su empalagosa necesidad de encontrar un hombre que las salve de la soledad.

‘Rubicon’, los oscuros designios del poder

Todo huele a verdad en Rubicon: la falta de sofisticación del protagonista, Will Travers (James Badge Dale), un analista de la American Policy Institute (API); la apariencia gris de la clandestina oficina gubernamental donde se investigan y recomiendan operaciones al Servicio de Inteligencia norteamericano; las ansias de poder y las traiciones entre compañeros; las conspiraciones que van más allá de lo que jamás saldrá a la luz, la falta de escrúpulos y la avaricia de los poderosos con sus decisiones que afectan a naciones enteras…

‘Doctor en Alaska’, una serie donde me gustaría vivir (II parte)

ATENCIÓN, CONTIENE SPOILERS 

Supongo que vosotros tendréis vuestros propios capítulos y escenas predilectos, ya que hay mucho donde escoger. Por mi parte, hay capítulos que he visto en incontables ocasiones y escenas que no me canso de revisar. Ahí va una pequeña selección (aunque seguro que me dejo buenas historias por el camino): el capítulo del agua de Cicely, que cambia los comportamientos y los roles sexuales. Impagable y divertidísima la escena donde Maggie le dice abiertamente a Joel lo mucho que le “pone” con su nuevo aspecto a lo Jeremiah Johnson, mientras juega con desenfreno al basket, o cuando Maurice le pide a Bárbara que le abrace después de hacer el amor.

‘Doctor en Alaska’, una serie donde me gustaría vivir (I parte)

Hace poco volví a ver Doctor en Alaska. De principio a fin. Disfrutándola de nuevo. La llegada a Cicely de Joel Fleishman (Rob Morrow), ese médico judío, urbanita, maniático e inflexible que, de Nueva York, pasa a trabajar en una destartalada consulta de un pueblo perdido en Alaska, donde habitan peculiares y extravagantes personajes, constituye uno de los logros televisivos de todos los tiempos. Y esta serie prodigiosa, que tantos buenos momentos nos ha deparado, nace de la mente despierta de Joshua Brand y John Falsey y, posteriormente, David Chase y del excelente trabajo de un nutrido grupo de guionistas, parte del cual le acompañaría posteriormente en The Sopranos.

‘Studio 60 on the Sunset Strip’, la televisión por dentro

¿Cómo se escribe y se dirige un late night show en directo, con actuaciones musicales, sketches, sátira política, parodias, imitaciones y entrevistas, que se exhibe en prime time la noche de los sábados? ¿Qué presiones reciben los directivos que lo producen? ¿Cómo es la vida a contrarreloj de los guionistas, técnicos y demás integrantes del equipo?

Todas las respuestas a estas cuestiones conforman la serie Studio 60 on the Sunset Strip, una propuesta de la NBC, creada en por Aaron Sorkin (El ala oeste de la Casa Blanca), que desvela los entresijos existentes en el backstage de la televisión en clave de comedia, aderezada con los problemas personales y amorosos de los protagonistas.

‘En terapia’, la intimidad al descubierto

Una habitación. Sentado en una butaca, un psicoanalista. Al otro lado, el paciente. Plano contra plano. Diálogo. Miradas. Medias verdades. Mentiras. Personajes al borde de la caída. Una lucha para descubrir el origen del conflicto y lograr la redención.

Con estas premisas parecía difícil que una serie como En terapia (In treatment) fuera a funcionar. Pero lo hizo, redescubriendo un género que parecía caduco, el del psicoanálisis, gracias a la solidez de un guión pergeñado por Rodrigo García, tramas que crecen en intensidad a medida que se desarrollan y remarcables interpretaciones.

‘Mildred Pierce’, del cine a la pequeña pantalla

La HBO ha vuelto a sorprendernos gratamente con la miniserie Mildred Pierce (2011), un drama integrado por cinco episodios, protagonizado por Kate Winslet. Ambientada en la América de la Gran Depresión, la serie cuenta la historia de un ama de casa que decide separarse de su marido debido a sus infidelidades e iniciar un arduo camino por su independencia económica.

Mildred tendrá que empezar a sobrevivir en la ciudad y aceptar trabajos de categoría inferior a su condición social, ocultándole la nueva situación a su hija adolescente Veda (Evan Rachel Wood como la joven y Morgan Turner en el papel de la niña), cuya fatuidad y aires de grandeza, acrecentada por la permisividad materna, le impiden entender el esfuerzo de su progenitora para salir adelante.

Los polvorientos y oníricos caminos de ‘Carnivàle’

Caminos polvorientos de una América devastada por la Gran Depresión, por los que transita una feria llamada Carnivàle. Un joven, Ben Hawkins, dotado del poder de sanar, que huye de casa tras la muerte de su madre y es recogido por los feriantes. Un ministro metodista, Justin Crowe, con visiones oscuras de destrucción y muerte, que vive con su inseparable hermana Iris. Fuera, los pueblos perdidos y casi despoblados de una América rural que se desangra poco a poco.