‘Ray Donovan’, una serie magistral sobre los secretos de familia

‘Ray Donovan’ debería titularse ‘Mickey Donovan’. Esto es un hecho para los que hemos visto (y disfrutado) esta serie excelente, una de las apuestas más sólidas que ha lanzado Showtime últimamente (ya hablaremos de ‘Masters of Sex’ cuando finalice su primera entrega). ¿Y a qué se debe el cambio de título?, os preguntaréis. Pues os responderé fácilmente: porque, en esta historia, el protagonismo absoluto lo tiene Jon Voight interpretando uno de los papeles de su vida. La impresionante actuación de Voight como Mickey, el cínico, carismático, gamberro, violento y seductor progenitor de Ray, que sale de la cárcel tras veinte años y regresa a la vida de sus hijos trastocándola por completo, traspasa la pantalla y se come todo lo que le rodea.

El otro gran aliciente es la presencia del gran James Woods como Sully, un papel breve pero de una fuerza colosal, el único capaz de hacerle la sombra al maduro ‘Midnight Cowboy’. Este tándem mítico, unido a un guión que transforma una serie de detectives privados en un drama con gran carga psicológica, personajes con trasfondo, toques de humor negro y algunos momentos de un surrealismo delirante, y donde se cuecen secretos de familia que han estado ocultos en el fango durante demasiado tiempo, hacen de ‘Ray Donovan’ una propuesta imprescindible que me ha enganchado por completo.

Con un estilo que revisita el género negro y actualiza algunos de los clichés que tantas veces hemos leído/visto en novelas y películas, en ‘Ray Donovan’ el protagonista (Liev Schreiber) es un tipo duro y parco en palabras, que tiene que sacudirse de encima a las atractivas féminas que se le presentan mientras investiga el caso. Y que, por supuesto, recorre la ciudad en su coche con una petaca de whisky en el bolsillo interior de la chaqueta. Si habéis visualizado a Humphrey Bogart, ahora cambiadlo por un cachas fornido (más en el estilo de Rusell Crowe en ‘L.A. Confidential’) y tendréis a Ray Donovan, aunque sin cigarrillo colgando de los labios. La esencia del personaje es la misma, pero introduciendo los rasgos del antihéroe contemporáneo (pasado turbulento, «issues» familiares, conflictos personales y laborales), que lo hacen más atractivo y matizado.

El campo de acción es Hollywood, porque Ray es un experto en finiquitar los conflictos sexuales, de drogas e, incluso, homicidios, que ponen en peligro la imagen y el estatus de los famosos, un «fixer» que trabaja para la poderosa firma de abogados Goldman & Drexler y que utiliza métodos poco ortodoxos. Pero la serie va más allá y, bajo este envoltorio poco novedoso, presenta un drama de gran intensidad emocional, con fuerza en las historias y personajes bien construidos. La columna vertebral de la narración es la conflictiva relación entre Ray y su padre. Voight está magistral como Mickey Donovan, un extraficante de inteligencia viva, mentiroso, juerguista, seductor, bailarín y un punto macarra, que, después de veinte años, sale de la cárcel para volver a irrumpir en la vida de su retoño y en la de sus otros dos hijos, que regentan un club de boxeo. «No dejes que el lobo entre en casa», le dice Ray a su mujer cuando se entera de que Mickey se ha puesto en contacto con ella para ver a sus nietos.

Ray, a diferencia de sus hermanos Terry (Eddie Marsan), un exboxeador con parálisis y problemas para relacionarse con el sexo femenino, y Bunchy (Dash Mihok), un muchacho con graves conflictos psicológicos, impotente e incapaz de emanciparse, es el único que ha conseguido escalar en la pirámide social y escapar de los barrios bajos de South Boston donde se crió. Además, Ray ejerce como padre y protector de sus hermanos. ¿Qué es lo que ocurrió en esa familia para que exista un odio tan grande entre Ray y su padre? Esta es la premisa principal sobre la que se construye la serie, y que sirve para profundizar en las historias de vidas de los hermanos, todos ellos con graves taras emocionales provocadas por las heridas de la infancia.

Mickey Donovan y sus hijos

Tensa ambigüedad (Atención, SPOILERS)

Una de las cualidades de ‘Ray Donovan’ es la de hablar sobre el problema de la pederastia de una manera sutil, haciendo hincapié en cómo han afectado los abusos sexuales en el desarrollo emocional de la persona, sin caer en el morbo sensacionalista. De hecho, el tema de los abusos (y su planteamiento ambiguo), es una de las bazas decisivas en la evolución de la historia. También es interesante cómo los hermanos Donovan, marcados por su educación católica, enfrentan sus temores y sentimiento de culpa. El perdón, el pecado y la condena son temas que también están presentes, así como la dificultad social (tanto de Mickey como de sus hijos) para reprobar y oponerse a la conducta criminal de un párroco amparado por el poder de la Iglesia, con una gran influencia en los barrios populares y desfavorecidos como South Boston.

Aunque más adelante descubramos que Mickey no fue el causante directo de los abusos sexuales, sino el padre Danny, durante los episodios iniciales subyace la insinuación de que algo más pudo haber pasado. La latente homosexualidad de Mickey (recordemos que se va de juerga a un club de ambiente donde su hijo no quiere entrar), el suicidio de su hija, la insistencia de Mickey para contactar con sus nietos adolescentes, penden, durante todo el tiempo, como una espada de Damocles sobre el espectador, que espera que el lobo llame a la puerta de los cabritillos en cualquier momento. Asimismo, estas insinuaciones nos predisponen a creer que todavía quedan más secretos que no han salido a la luz, una cuestión que nos mantiene en tensión y abre la puerta a una interesante segunda temporada.

James Woods está enorme como Sully

Humor negrísimo y duelo interpretativo

Otro de los puntos fuertes de la serie son la ironía y el humor negro que destila, y que consiguen aliviar los momentos más dramáticos. El personaje de Sully (James Woods), ese psicópata con gorra y pantalones vaqueros que Ray contrata para matar a su padre, es un hallazgo en sí mismo, y sus escenas violentas (cuando se carga a su novia en la habitación del motel con el cinturón o cuando le pega con la zapatilla a su ayudante y después le dice: «Ahora irás al centro comercial y me comprarás deportivas nuevas» porque las ha llenado de sangre) logran sacarnos una sonrisa y mantenernos con los nervios a flor de piel.

De hecho, la recta final de temporada, con el viaje de Boston a Los Angeles, donde Avi debe lidiar con Sully y sus sangrientas excentricidades, y el encuentro entre Sully y Mickey, es lo mejor de la serie, y las escenas protagonizadas por los veteranos actores un ‘tour de force’ de titanes interpretativos. Mención aparte merece el surrealista episodio ‘Housewarming’ (1.6) donde Avi (Steven Bauer), la mano derecha de Ray, suministra LSD en el café al agente Miller del FBI —que persigue a Ray y a su equipo—. Las alucinaciones, el patetismo del vídeo grabado (que resta por completo credibilidad al pobre Miller a la hora de denunciar a Ray) y la manera tan delirante e irónica de trasladarlos a la pantalla, transforman un típico conflicto perseguidor-perseguido en narrativa audiovisual de primera. Por cierto, también ha sido estupendo encontrarme con Bauer después de haberlo visto encarnar a Don Eladio, el jefe del cartel mexicano en ‘Breaking Bad’.

Ahí va un vídeo con el momento «LSD monkey» que no tiene desperdicio.

Tampoco hay que dejar de mencionar el estupendo elenco de personajes recurrentes, donde encontramos a un excelente Elliott Gould como Ezra Goldman, el jefe y mentor de Ray; Rosanna Arquette como Linda o Brooke Smith en el papel de Frances, entre otros. Si algo hay que objetar a esta serie magnífica es la relación entre Ray y su mujer e hijos. La fuerza y tensión de los conflictos con su padre desdibuja en cierta medida la trama del desgaste matrimonial entre Ray y Abby (Paula Malcomson) y la relación de Ray con sus vástagos, que no llega a cuajar del todo. A pesar de esta trama poco consistente, ‘Ray Donovan’ es una serie que trasciende su género, muy adictiva, narrada de una manera muy inteligente y original, y que merece la pena ver sin demora (sobre todo teniendo en cuenta que disponemos de más tiempo debido a los pésimos estrenos del otoño).

Showtime ha renovado la serie para una segunda temporada.

Nota en Mis Puntuaciones

Ficha técnica
Título original: Ray Donovan
Cadena: Showtime
Año de creación: 2013
Creda por: Ann Biderman
Temporadas: 1 (12 episodios)

Almacenado en: Ray Donovan