La brillante superficialidad de ‘Utopia’

Un campo de cereales. En las noticias, se anuncia que el precio de los alimentos se ha doblado en los últimos meses y que un grupo de parlamentarios exige que se declare una emergencia. En una tienda de cómics, un gordo con una camiseta naranja anuncia que han cerrado, mientras un desconocido deja una bolsa amarillo canario en el suelo de la que extrae, de manera amenazante, un tubo de metal. Una respiración jadeante. Dos tipos. Uno con un traje estrecho y tupé. El otro, un gordo con chaqueta de cuero verde y pinta de retrasado. Pregunta al dependiente: «¿Dónde está?» En el otro extremo de la tienda, el tipo con el traje chaqueta le revienta la cabeza a un chico con el tubo de metal. Una sangrienta herida en la cabeza. Un posit se despliega sobre el mostrador y vemos lo que hay escrito: «Utopia. Manuscrito.» La música de percusión de fondo. Respiración. Colores eléctricos: verde, naranja, amarillo, rojo. ¿Dónde está Jessica Hyde?

Con esta brillante secuencia comienza ‘Utopia’, la miniserie británica creada y escrita por Dennis Kelly que, ya desde su arranque, nos ofrece todas las pistas de la trama que se va a desarrollar. Condensada en seis episodios de 45 minutos de duración, ‘Utopia’ es un híbrido entre road movie y thriller, con un alocado y efectista argumento de conspiraciones gubernamentales, ultraviolencia, psicópatas pintorescos, un cómic que contiene secretos y un grupo de personajes outsiders interesados en la novela gráfica: Grant (Oliver Wollford), Wilson Wilson (Adeel Akhtar), Becky (Alexandra Roach) e Ian (Nathan Stewart-Jarret).

La música en ‘Los Soprano’, otra forma de diálogo

El otro día llegó a mis manos el documental ‘La música en Los Soprano’ (The Music of The Sopranos, HBO, 2007), donde David Chase conversa con Will Dana, redactor jefe de la revista ‘Rolling Stone’ sobre el proceso de selección musical, montaje, opening y otras curiosidades y anécdotas relacionadas con la música en la aclamada serie de televisión. Los que ya habíamos visto ‘Doctor en Alaska’ (Northern Exposure), conocíamos el magnífico gusto de Chase a la hora de elegir la música, un gusto ecléctico y de gran riqueza en cuanto a estilos empleados, que nutre a la serie de otro nivel de significado. Chase afirma que, en 'Los Soprano', «casi todas las canciones clave tienen letra, porque la letra es otra forma de diálogo. Es como un coro griego». La música sirve para recalcar las emociones de los personajes aunque, en otras ocasiones, se busca justamente lo contrario, y es un medio expresivo para ironizar, describir un personaje o dotar de un ritmo específico a determinada escena o secuencia.

La música, tal como explica Chase, se seleccionaba al final, una vez que se había rodado y montado el episodio. Sin embargo, en determinadas ocasiones, las secuencias se rodaron para que encajaran con canciones previamente escogidas. Es muy interesante cuando Chase cita a Stanley Kubrick o Martin Scorsese como ejemplos de directores que utilizan canciones ya existentes en vez de encargar una BSO a un compositor. De hecho, se emociona recordando la manera en que le impactó el empleo de la música en ‘Malas calles’ (Mean Streets, 1973), con canciones de The Rolling Stones, The Ronettes, The Miracles, Eric Clapton y Giuseppe Di Stefano, entre otros, una selección que nos recuerda a 'Los Soprano' por el predominio de bandas y artistas de los 60.   

De espías rusos, falsas Carries y psychos grandiosos

Aunque no suelo juzgar las series sin haber concluido, al menos, la primera temporada, os voy a hacer un pequeño resumen de los estrenos a los que estoy hincando el diente. Si ya me conocéis un poco, sabréis que me gusta alternar algún entretenimiento vacíacocos con una serie de mayor calidad con la que poder fardar y hacerme la entendida (jeje). Sin embargo, últimamente arrastro un gran cansancio derivado de la crianza (cuando le contéis a vuestros hijos mil veces seguidas el mismo cuento y respondáis durante todo el día a preguntas como «mami, qué es el cristal» o «mami, qué comen los hipopótamos» podréis comprenderme. No me juzguéis duramente esta vez. A partir de las ocho de la noche soy un zombi y quiero que me entretengan. Dicho esto, pasemos a ver qué nos ha deparado la nueva temporada televisiva:

‘The Americans’
Cuando le dices a la gente que es una serie sobre espías rusos en EE UU, alguno puede torcer el morro. Pero no. ‘The Americans’ no es ni mucho menos una serie de espías complicada, con una densa historia política detrás. Es mucho más ‘light’. De hecho, los guionistas se nutren de escenas estilo: «mientras la familia desayuna en la cocina tortitas con sirope, en el garaje hay un tío metido en el maletero.» O sea: costumbrismo yanqui (escenas de cocina, niños, centros comerciales, colegio) y algunas pinceladas (pocas) de espías: misiones, peleas y rollo entrenamiento de los agentes de la KGB. Lo mejor: ver a una Felicity madura que mola más de lo que pensaba, el toque ochentero y la música. Lo peor: las cutrepelucas del coprotagonista Matthew Rhys cuando se disfraza para una misión y ver lo insecto palo que está Keri Russell. Pechetes es mucho para designar lo que esconde bajo el innecesario sujetador. Más cualidades que defectos. Compro.

Homenaje en blanco y negro a ‘Twin Peaks’

Los que visitáis este blog conocéis mi pasión por ‘Twin Peaks’, una de las series más perturbadoras e impresionantes de la televisión. También sabéis que, de vez en cuando, disfruto seleccionando para vosotros fotos ‘behind the scenes’ de mis series favoritas. Hoy os dejo mi particular homenaje en blanco y negro a la famosa serie de David Lynch y Mark Frost que, por cierto, tiene una interesante historia.

Las fotos que vais a ver a continuación fueron realizadas ni más ni menos que por Richard Beymer, el actor que interpreta a Benjamin Horne, el padre de la sensual Audrey. Por lo visto, los últimos días del rodaje cogió su Olympus y fotografió tanto a sus compañeros de reparto como al set de la Logia Negra. Son fotografías de un gran nivel artístico que se han convertido en leyenda, y que documentan para la historia el rodaje de una de las series de culto de la televisión. Sin más, os dejo con ellas. Que disfrutéis.

El ascenso y caída de Sarah Palin en ‘Game Change’

«No fue una campaña, fue un reality show.» Con esta contundente frase resume el personaje de Steve Schmidt, interpretado por Woody Harrelson, la temática de ‘Game Change’, flamante ganadora del Emmy 2012 y del Golden Globe 2013 en la categoría de mejor película o miniserie. La historia, basada en el libro homónimo de los periodistas John Heilemann y Mark Halperin, describe la elección, preparación y lanzamiento de la gobernadora de Alaska Sarah Palin para optar al cargo de vicepresidenta de los EE UU, de la mano de John McCain. Pero, sobre todo, la película muestra las distintas facetas de su personalidad, su ideología y su viaje personal y moral, plagado de grandes éxitos y duras caídas, durante las elecciones presidenciales de 2008.

Avalada por el sello de calidad de la HBO y dirigida por Jay Roach, la película se adentra el mundo de las campañas, el papel de los asesores y el espectáculo que constituye el juego político. ‘Game Change’ posee un guión ágil y bien urdido y, sobre todo, destaca en el terreno de la interpretación, con una Julianne Moore camaleónica que consigue meterse por completo en la piel de Sarah Palin, con un parecido físico casi sobrenatural. Por esta actuación, Moore recibió el premio Emmy y Golden Globe a mejor actriz principal en miniserie o telefilme.

Magnífica también es la interpretación de Woody Harrelson, que da vida al experto asesor Steve Schmidt, uno de los responsables de la elección de Palin. En un papel secundario, aunque también interesante, Ed Harris efectúa una creíble interpretación como John McCain, que le valió el Golden Globe 2013 al mejor actor secundario en miniserie o telefilme. También encontramos otros rostros conocidos: Sarah Paulson es Nicolle Wallace, la sufrida jefa de prensa de la campaña, y Peter MacNicol, el ‘bizcochito’ de Ally McBeal, Rick Davis, miembro del equipo de asesores.